微电影虽然微小，但是也有电影的手法艺术及流程，能拍电影，当然也能拍摄微电影，微电影创作，我们一直在路上。下面是来自弧光未来影艺科技中心的文章，给大家分享：
经常让我感动的是，一部电影没有太努力地把它的叙事或信息强加给我。我们都看过这样的电影：“这就是这部电影的意思！这就是我们的主角所关心的！”粗体字，48点字体，在屏幕上发出刺耳的声音。
一个我们都能理解的例子是保罗·哈吉斯的《撞车》，它告诉我们，以防我们不知道，a)种族歧视是不好的；b)一些看起来是种族主义者的人并不完全可怕；c)一些看起来不是种族主义者的人实际上可能是种族主义者。这一点在整部电影中反复而明确地表现出来，在观众没有任何想法的情况下提醒着观众。我们都知道有些电影很烂。但它们却一直被制作出来。为什么？它们可能注定要永远折磨我们。但要尽自己的一份力量来阻止“坏电影制作”。还有另一种叙事表现方式，通常能成功地吸引我，让我对电影制作人产生一些信心(至少在一定程度上)。这种风格来自于对故事的信心，对材料、前提和人物的信心；这种叙事风格的前提是，在电影的意义上，观众必须是一个积极的参与者，而不是被动的观察者。采用这种风格的电影可能遵循也可能不遵循传统的三幕结构，有明确的主角、反面人物、诱发事件、冲突升级等等——所有的编剧书籍都坚持认为你必须检查这些规则。无论他们做或不做，他们将不断地按照自己的逻辑和规则运作，而不是明显地偏离，进行刻意的论述和不必要的情节设置，这些设置完全是为了确保观众“理解”。如果这些电影的主题和表达方式能吸引你，它们就会让你着迷，你就会一边看电影，一边把你看到的故事拼凑起来——在努力理解叙事的过程中，你就完成了传统好莱坞电影总是为你做的部分工作：你会让自己对看电影产生兴趣，而不是电影让你产生兴趣。如果你想看看一部既要求观众做一些工作，又符合传统叙事结构的自信电影，不妨看看克里斯蒂安·佩措尔德的《芭芭拉》。电影给了观众足够的空间来参与电影，以他们自己的方式进入电影的空间。《芭芭拉》的故事并没有什么特别的实验性，但故事的讲述是如此的关心和尊重观众，以至于观察者觉得他们是在选择构建电影，而不是被它的观点所威胁。就像一位以前的写作老师经常说的那样，观众想要感觉“就像你在一位大师的手中”。这就是为什么失败的好莱坞电影通常不会像失败的艺术电影那样轰然倒下；在失败的好莱坞电影中，你至少可以看到电影想让你去哪里。在一部失败的艺术电影中，观众与电影之间的脱节会产生一种真正的不正常感。强迫观众做一些工作，自信和克制地展示你的电影——这些特质是挑战电影的必要条件，但它们也表达了一种良好的态度，如果你打算去制作一部打动观众的电影，那么应该采取这种态度。事实上，构思一部好电影很像在约会时好好表现自己。让观众进入电影，而不是把电影的主题和叙事强加给观众，是非常关键的，当我们把电影/观众的关系想象成一次约会时，就会明白这一点。你不会在**次、第二次、甚至第三次约会中向爱慕的对象讲述你的全部生活故事——你必须留下一些神秘感，关于你的愿望、梦想、渴望和意图，你不能说得太多或太直率——你必须给你的约会对象一些空间，让他们自己想清楚这些事情！
否则，就没有空间让他们参与进来，被吸引进来——当他们看到你面前的整个画面时，好吧，你就没有什么有趣的了。你知道**次约会就泄露了所有秘密是什么感觉吗？绝望！叙述说明=绝望的日子！两者都没有吸引力。你不能表现得太强烈。如果拍电影就像约会，你必须让观众参与其中，让他们做一些工作。如果他们不愿意做这份工作，他们就不适合你的电影。此外，在约会中，自信是很有吸引力的——讲故事也是如此。如果你要选择一种能让观众产生共鸣的叙事方式，一种保留某些信息的叙事方式，或许是一种结构上的冒险，你的心必须在其中——你必须是认真的。好莱坞电影当然可以通过模式化来完成(尽管在**的情况下它取代了模式化)，但艺术电影需要**性和信念，需要背后有真正原因的真实决定。你不能靠数字来拍艺术电影。如果观众察觉到电影的结构或风格不符合自己的风格，就会立即关闭，就像约会对象意识到你只是在说你认为他们想听的东西一样。许多指导剧本创作的书籍会告诉你，每一步都要考虑到观众的感受，他们的系统——对于某种类型的故事来说，它们或多或少是完美的——是为让观众从头到尾都感到愉悦而量身定做的。但如果一个人想要制作一种不同类型的电影，电影制作人**把他们的电影设想成围绕揭示和克制的艺术作品：我这里是不是太强硬了？我在X场景中是否有明显的别有用心的动机？角色Y是否消除了影片中的任何神秘感？这些电影制作人要把观众想象成一个积极、投入的参与者，而不是一个坐着不动的容器，如果正确地招揽观众，他们将有帮助合作完成电影的意义。
